Allen anderen seien noch ein paar Tipps mit auf den Weg gegeben, wie sie diese letzte Vorweihnachtswoche dennoch erfolgreich meistern können. 

Plätzchenrezepte bei der Hüttenhilfe 

Zunächst: falls Sie noch ein paar Plätzchen – oder »Guatsle«, wie es im Schwäbischen heißt – backen wollen und noch auf der Suche nach leckeren Rezepten sind, dann stöbern Sie doch im Plätzchen-Archiv der Hüttenhilfe. Die Regensburger Mannschaft rund um Alin1 hat dort einige interessante Rezepte versammelt. Und falls Sie Zimtstern-Fan sind, dann greifen Sie besser zum etwas teureren Ceylon-Zimt. Denn dieser enthält nur sehr wenig des gesundheitsschädigenden Aromastoffs Cumarin – mehr Details dazu finden sie hier. 

Erkältungsabwehr: Bratapfel 

Sollte sich zusätzlich zum Vorweihnachsstress noch eine Erkältung ankündigen, dann empfehle ich (nach zahlreichen erfolgreichen Selbstversuchen) die Anti-Erkältungs-Allzweckwaffe »Bratapfel«.

Kritiker werden jetzt einwenden, daß die Vitamine bei den hohen Temperaturen verloren gehen – allerdings gibt es ja eben eine Vielzahl günstiger Inhaltsstoffe (Flavonoide, Glucosinolate, Sulfide etc.), die temperaturunempfindlicher sind. Und vor Jahren hatte ich einmal gelesen, daß einige Stoffe erst ab einer bestimmten Temperatur miteinander reagieren und daß diese Reaktionsprodukte gesundheitsförderlich sind. Hat das was mit der Maillard-Reaktion zu tun, bei der ab ca. 140°C Zucker und Aminosäuren miteinander reagieren?2

Egal – meine Bratapfelvariante geht folgendermaßen:

1. Man entferne das Kerngehäuse der Äpfel (Boskoop eignet sich sehr gut, aber auch Berlepsch, Elstar und Co. sind geeignet)
2. Zuvor sollte man bereits einige Rosinen (1-2 EL pro Apfel) in etwas Rum einlegen. Dann mische man die Rumrosinen mit gehackten Mandeln oder Nüssen (ebenfalls ca. 1-2 EL pro Apfel) und zusätzlich kommt 1 EL Honig zu der Füllmasse.
3. Die Äpfel werden mit der Rosinen-Mandel-Honig-Masse gefüllt. Anschließend wird mit einer Gabel die Apfelschale ringsum angestochen. 
4. Bei 160-180°C kommen die Äpfel für ca. 18-25 Minuten in den Herd. 5 Minuten vor Ende der Zeit wird auf jeden Apfel eine Butterflocke gesetzt.

Der Advents- und Weihnachtssoundtrack: Weihnachten ist mir doch egal

Und als Hintergrundmusik bei Plätzchenbäckerei und Bratapfelzubereitung möchte ich allen Lesern folgenden wunderbaren Weihnachtshit3 der Münsteraner-Kölner-Band "Erdmöbel" ans Herz legen. Hier wird in typischer Erdmöbelmanier der Wham!-Klassiker "Last Christmas" gecovert und auch hier ist die neue Variante sehr viel sympathischer, als das Original. Aber zugegebenerweise ähnlich sinnfrei. Denn wie heißt es im Text so schön?

Komm wir bleiben zwischen den Jahren.
Soll´n doch die Reichen die Berge kaputt fahren.
Das Jahr ist schwer und alt,
uns ist so leer und kalt.
Was wollen wir mehr, denn bald fallen wir ins Bett wie Schnee.
Happy Christmas.
Ohne Papier.
Ich bin 3 Karat Kaugummi Automat.
 

Und wer noch ein letztes Geschenk sucht, dem seien selbstverständlich die Erdmöbel-CDs empfohlen. Auf den von mir bereits an anderer Stelle gelobten "No.1 Hits" finden sich noch weitere kongeniale Adaptionen großer Hits vergangener Tage.

Link- und CD-Tipps:

• Offizelle Website von Erdmöbel
  
• Erdmöbel (1999): Erste Worte nach Bad mit Delfinen
• Erdmöbel (2003): Altes Gasthaus Love
• Erdmöbel (2005): Für die nicht wissen wie 
• Erdmöbel (2007): No. 1 Hits 

1. Der an dieser Stelle herzlich gegrüßt sei.
2. Wissen das etwa die geschätzten Molekularköche? Liegt es an den früher geächteten Melanoidinen, die inzwischen teilweise als Antioxidantien und auch bzgl. ihrer antibakteriellen Wirkung rehabilitiert sind?
3. Dieser stammt zwar aus dem Dezember 2006 hat aber nichts in seiner Qualität eingebüßt.

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Für alle, die mit dem Namen nichts anfangen können: Bernd Begemann, der sein Live-Publikum mit allerfeinsten Entertainer-Marathon-Qualitäten1 verzückt, macht Popmusik mit deutschen Texten.

Begemann spielt in einer eigenen Liga

Freilich könnte man mit den Schultern zucken und antworten: "Na und? Silbermond und Xavier Naidoo machen das auch." Aber falsch gedacht. Denn Begemann ist als Pop- und Wortkünstler seit über 20 Jahren aktiv, bespielt die kleinen Clubs und kümmert sich herzlich wenig darum, ob nun gerade die "Neue Deutsche Welle" angesagt ist oder mit "Wir sind Helden" die Renaissance des Deutschrock ausgerufen wird.

In Spreeblick dokumentiert Nico2 ein Gespräch, das auf charakteristische Art und Weise den Geschichtenerzähler und Assoziationskünstler Begemann sicht- und erlebbar macht. Dort gibt Begemann u.a. zu seinen Motiven Auskunft:

"Du willst eine Ausdrucksform finden, die deiner Existenz angemessen ist und du willst darüber mit deinen Nachbarn sprechen, damit es alle überprüfen können. Wie leben wir eigentlich? Wollen wir das eigentlich so? Warum machen wir diese verrückten Sachen? Bin das eigentlich nur ich, dem dieser Scheiß passiert? […]

Ich hab mich mit Popmusik beschäftigt, weil ich meine Umgebung verwandeln wollte. Ich dachte Lieder könnten das. Lieder haben das nur für mich gemacht, dass sie die ganze Umgebung in goldenes Licht tauchen können oder sie können die Zeit anhalten. Auf einmal sieht man alles gestochen scharf. Für mich hat Musik das immer gemacht und ich dachte für jeden anderen wäre das auch so."

Wer also erfahren will, wie das so ist, wenn man in Bad Salzuflen3 aufwächst und versucht eine existentiell adäquate Musik zu machen, der sollte drüben bei Spreeblick weiterlesen. 

• Spreeblick: Popgun14! interviewt Bernd Begemann, 29.3.2008

Und hier gibt es noch einen musikalischen Eindruck von Bernd Begemann – den Song "Ich habe nichts erreicht außer Dir" vom vorzüglichen Album "Unsere Liebe ist ein Aufstand":

Links:

• Website von Bernd Begemann

Plattenempfehlungen:

• Bernd Begemann & Die Befreiung: Unsere Liebe ist ein Aufstand (2004)
• Bernd Begemann & Die Befreiung: Glanz (2008)

1. Wie mir aus eigener Anschauung mehrmals auch vom Poprock-Insider Oli berichtet wurde.
2. Den man sonst von seinem "Nicorola Musikblog" kennt. Nein, da bin ich zu voreilig gewesen und habe an die falsche Adresse die Blumen verschickt: hinter Nico verbirgt sich einer der Macher vom ebenfalls vorzüglichen Blog "Jackpot Baby!", nämlich Nico Roicke.
3. Dem heimlichen Mekka intelligenter deutscher Popmusik. Denn auch Frank Spilker (Die Sterne) und Jochen Distelmeyer von Blumfeld haben dort ihre Wurzeln!

Der Beitrag Popmusikgravitationszentrum Bad Salzuflen » Bernd Begemann im Interview | Werkstatt-Ticker 04 erschien zuerst auf Wissenswerkstatt.

» Zuerst muß ich unbedingt auf das Video „Where in this world?“ von „The Notwist“ hinweisen. Denn erstens lesen hier einige Notwist-Fans mit und zweitens begegne ich Markus Acher, dem Sänger der Band, gelegentlich beim Einkaufen, so daß ich mich schon aus diesem Grund quasi moralisch verpflichtet fühle.

Wenn das nun so klingt, als sei dieser Hinweis eine reine Gefälligkeit, dann ist das allerdings grundfalsch. Denn die subtil-verqueren Indie-Elektro-Songs der auch international erfolgreichen Band zählen schon seit vielen Jahren zu meinen Favoriten. Nicht von ungefähr darf man von einer „Weilheimer Schule“ der zeitgenössischen Populärmusik sprechen.

Markus und Micha Acher und dazu Martin Gretschmann sind einzigartige Klangbaumeister und Musiknetzwerker. Seit bald 20 Jahren besteht die Band „Notwist„, die 2002 mit dem Album „Neon Golden“ endlich auch die lange verdiente Anerkennung erhielt. Daneben bestehen unzählige Nebenprojekte, die man gar nicht alle aufzählen kann.1

Am 2. Mai erscheint nun endlich das neue Album, das mit „The Devil, You + Me“ betitelt ist. Die lakonische Stimme Achers wird wieder über den Klangfrickeleien des Elektronikgurus Gretschmann schweben, der es wie kein Zweiter versteht, einen klickernd-knisternden Sound zu schaffen, der sich wie Goldstaub anfühlt.

Hier nun aber das Video, das Sandra Hüller und August Diehl mit fliegerischen Ambitionen zeigt:

Den Videolink verdanke ich der Fansite „notwist-ultras“ | Für das Video kann hier beim MusikVideo-Award abgestimmt werden.

»Ebenfalls ganz neu, aber gänzlich unmusikalisch, ist das neue Projekt von Steffen Büffel. Der Medienwissenschaftler, den man aus seinem Blog „media-ocean“ kennt, hat vor wenigen Tagen eine neue Onlineadresse bezogen. Als „hardbloggingscientist“ wird er dort schwerpunktmäßig die wissenschaftlichen Aspekte des Web 2.0 und die Potentiale der neuen Medien in den Blick nehmen. Er selbst beschreibt zum Start seine Intention so:

„[hardbloggingscientist ist mein…] Blog-Zweitwohnsitz rund um die Themen Wissenschaft, Forschung, Lehren und Lernen. Kritisch, futuristisch, diskursiv kann und soll es hier zugehen. Fundstücke und meine wissenschaftlichen Vortrags- und Publikationsaktivitäten werden aber ebenso Platz finden.“

Es ist also dringend empfohlen, bei Steffen vorbeizuschauen und für alle, die sich für die Zukunft von Lehren und Lernen interessieren, ist es fast schon verpflichtend seinen RSS-Feed abzuspeichern.

» Zum Schluß noch ein kurzer Hinweis auf eine kleine Neuerung hier in der Wissenswerkstatt. In der linken Seitenspalte sind ja einige Zusatzinformationen zum jeweiligen Artikel aufgelistet. Die Rubriken mit den verwandten Artikeln oder der Zitiervorschlag2 sind schon seit Werkstatteröffnung dabei.

Unter „Diskussionsverlauf“ findet man seit gestern aber auch einen Link, der direkt zur jeweiligen Artikelübersicht auf „Rivva“ führt. „Rivva“ ist bekanntlich das spannende Projekt von Frank Westphal, das die Diskursverläufe, all die Verweise, Links und gegenseitigen Bezugnahmen in der Blogosphäre (und darüber hinaus!) nachzeichnet und abbildet.

Wer also wissen will, ob weitere Artikel zum selben Thema publiziert wurden, welche anderen Blogger sich ebenfalls geäußert haben und welche Webseiten verlinkt werden und wurden, kann ab sofort über diesen Direktlink in den Newsriver eintauchen.

Notwist
Rivva
The Devil You Me

1. Das „Tied & Tickled Trio“, „Lali Puna“, „13&God“ oder „Ms. John Soda“ sind nur diejenigen, die mir spontan einfallen!
2. Am vergangenen Freitag wurde bei der republica eifrig darüber diskutiert, ob und wie man Weblogs zitieren dürfe. Durch Anklicken des Links [Diesen Artikel zitieren?] bekommt man eingeblendet, wie der jeweilige Werkstattartikel zitiert werden sollte. Weitere Informationen zur richtigen Zitierweise findet man auch in diesem Artikel.

Der Beitrag „Where in this world?“ aktuelles Video der Klangmagier „The Notwist“ ::: HardbloggingScientist online | Werkstatt-Ticker 07 erschien zuerst auf Wissenswerkstatt.

Ihren einstigen Status als Geheimtipp hat Regina Spektor längst verloren. Zurückgewonnen1 hat sie ihre überschwengliche Lust und den Mut an musikalischen Experimenten.

New Adventures in Hi-Fi

Und so ist ihre außergewöhnliche, winterklare Stimme das einigende Band, das die fünfzehn Songs letztlich irgendwie doch zusammenhält. Denn es ist ein rechter Gemischtwarenladen, den Regina Spektor dieses Mal ausbreitet. Wobei das nicht als Kritik verstanden werden muß. Denn wer stöbert nicht gerne im bunten Sortiment, zumal wenn die Verkäuferin so charmant ist.

Wer stöbert nicht gerne im Gemischtwarenladen, wenn die Verkäuferin so charmant ist?

Und als Verkäuferin schlüpft Regina Spektor in immer neue Gewänder. Da hüpft sie kindlich-verträumt durch manche Songs,2 um im folgenden Stück nachdenklich die Unergründbarkeit des Daseins zu besingen.

Du nennst es Pathos, ich nenn‘ es Leben

In solchen Songs dominiert die wohltemperierte und -dosierte Melancholie, die man von Regina Spektor kennt. Und wenn das alles noch durch eine kleine Prise Pathos und einen bedenkenswerten Text ergänzt wird, dann erhält man beispielsweise einen großartig-überwältigenden Popsong wie „Laughing with“.3

Aber diese erste Single-Auskopplung ist sicher nicht das einzige Highlight. Wie gesagt: „Far“ ist kein Album aus einem Guß. Es versammelt grundverschiedene Songs, die innerhalb der letzten Jahre entstanden sind. Es sind insgesamt fünfzehn Einladungen an die Hörer, um Regina Spektor immer wieder neu zu entdecken. Mal kraftvoll, mal verträumt und dann wieder – stark an Tori Amos erinnernd – voller Experimentierlust, wie etwa in „Machine“.

Genauso hübsch, aber doch ganz anders kommt „Eet“ daher, wo es rhythmisch deutlich dynamischer zugeht.4 Und bei „Blue Lips“ – ebenfalls einer der älteren Songs, der es nun auf das Album geschafft hat – demonstriert Regina Spektor wieder ihre ganze Könnerschaft: es bleibt einfach Rockmusik.

Regina Spektor

1. Dem letzten Album „Begin to hope“ war – durchaus zu Recht – vorgeworfen worden – , daß es zu glatt und zu mutlos dem vermeintlichen Popmainstream nahezukommen versuchte.
2. Wie beispielsweise im vergnügt-heiteren „Folding Chair“.
3. Und Regina Spektor hat sehr recht mit ihrer Beobachtung, daß („No one laughs at God in a hospital“) es so viele Situationen gibt, in der uns nur noch ein Gott retten kann.
4. Und das Video von „Eet“ ist auch mal wieder sehr sehenswert.

Der Beitrag »Far« – Regina Spektor mit neuen Existenz- und Klangexperimenten erschien zuerst auf Wissenswerkstatt.

Was erwartet die geneigte Leserschaft? Zum einen Danksagungen, dann Literatur- und Musiktipps und ein Hinweis auf den Blog-Aktionstag "Free Burma" am Donnerstag, den 4. Oktober 2007.

»1. Als freischaffender Sozialwissenschaftler ist man nicht auf Rosen gebettet. Die Stellen an Unis oder Forschungsinstituten sind rar gesät und ohnehin stets befristet. Genauso unsicher und von finanziellen Durststrecken geprägt ist bekanntlich das Künstlerdasein. Ich kann mich im Moment nicht entscheiden, ob der Umstand, daß sich das eigene Konto mehr und mehr als Hort des "Minusgeldes"1 erweist, leichter zu ertragen ist, wenn man sich einredet, man betreibe schließlich Kunst. Und zum Wesen großer Kunst gehöre es ja in schöner Regelmäßigkeit, daß sie zunächst verkannt werde und man erst posthum Ruhm und Ehre erfahre. Zu Lebenszeiten hat man sich demzufolge damit abzufinden, daß es einem durch die Decke auf den Kopf regnet und es nur jeden zweiten Tag ein warme Mahlzeit gibt.

Für wissenschaftliche Dienstleistungen geht diese Rechnung eher nicht auf. Wenngleich die Lebensrealität durchaus Parallelen aufweisen. Weshalb ich hier den großen KJammerton in Moll anstimme? Hat mich doch der Herbstblues erwischt?

Nein, die Sache ist leicht erklärt: ganz aktuell ist im Piperverlag der vielversprechende Gesprächs- und Interviewband "Wovon lebst Du eigentlich? Vom Überleben in prekären Zeiten" erschienen. Herausgeber sind Jörn Morisse und Rasmus Engler – ich frage mich freilich, weshalb ich nicht befragt wurde. Aha, Harry Rowohlt wurde zum Gespräch gebeten. Naja, der hat eine sonore Stimme und wartet sicher mit tollen Anekdötchen auf.

In telepolis erzählt Rasmus Engler u.a. folgendes:

Zunächst mal halte ich den Begriff des "Prekariats" in Hinblick auf eine aktuelle Entwicklung grundsätzlich eher für eine Konstruktion. Davon abgesehen ist ja so, dass die Tatsache, dass viele der Protagonisten des Buches sich in einer Situation befinden, die man als "prekär" bezeichnen kann, zunächst einer durchaus bewussten Entscheidung der einzelnen geschuldet ist und nicht unbedingt der wirtschaftlichen Entwicklung dieser Zeit, auch wenn diese natürlich auch die Kulturschaffenden nicht unbeschadet hinterlässt – allerdings befinden sich die meisten ja schon seit Jahren, wenn nicht gar Jahrzehnten in dieser Lage. "Das Gerede vom Prekariat interessiert mich nicht. Ich war noch nie in einer anderen Situation." bringt es Martin von "Sport" auf den Punkt.

Das telepolis-Interview sollte man lesen und das Buch ist sicher kein Fehlinvestition. Vielleicht sollte ich mich selbst intensiver mit Berichten aus dieser "übersehenen Zone" zu Wort melden? Denn Engler stellt zutreffenderweise fest:

Man befindet sich schlicht in einer übersehenen Zone – den ungläubig dahingestaunten Satz "Aber davon kann doch keiner leben!?" kennen ja schließlich fast alle Befragten.

Hübsch gesagt: "..dahingestaunter Satz…". :-)

Wer mehr wissen und lesen will, hier:

• Jörn Morisse und Rasmus Engler: Wovon lebst Du eigentlich? Vom Überleben in prekären Zeiten. Piper Verlag, 2007.

»2.  Themenwechsel und kurzer Hinweis: Aufmerksamen Lesern ist vermutlich und hoffentlich das kleine Banner am rechten, unteren Bildschirmrand aufgefallen, das seit wenigen Tagen die Wissenswerkstattseite ergänzt.2 Wer den Mut hatte draufzuklicken, wird auf die Website "www.free-burma.org" weitergeleitet. Was verbirgt sich dahinter?

Nachdem seit Anfang September die Proteste gegen die Militärjunta in Burma/Myanmar immer mehr Zulauf bekamen, die buddhistischen Mönche immer mehr Zuspruch und Sympathie aus der Bevölkerung ernteten, ging das Regime in Rangun bekanntlich zusehends massiver gegen diese Demonstrationen und Proteste vor.

Letzte Woche hatte sich die Situation ja leider soweit zugespitzt, daß neben den üblichen Versuchen die Meinungs- und Pressefreiheit zu unterdrücken, auch massive Gewaltanwendungen und Übergriffe auf Oppositionelle zu verzeichnen waren. Es kam im weiteren Verlauf zu abscheulichen Szenen, Studenten und andere Protestteilnehmer wurden teilweise bis zum Tode  zusammengeknüppelt. Am Donnerstag wurde auch ein japanischer Photograph erschossen. 

Klar ist: die Militärjunta versucht mit allen Mitteln die freie Meinungsäußerung und die Demokratieforderungen zu unterdrücken. Die Medien sind kontrolliert und zensiert. Eines der wichtigsten und inzwischen das letzte Informationsmedium sind einige Blogs. Am Freitag wurden letztlich auch die Internetverbindungen des südostasiatischen Landes gekappt. Dennoch halten einige Blogger weiterhin ihre Informationsarbeit aufrecht – ungeachtet der Repressalien, die sie zu befürchten haben.

Dieser Mut der burmesischen Blogger3 ist beachtlich; und um auf die eklatanten Mißstände in Burma hinzuweisen und zu demonstrieren, daß sich die Blogcommunity weltweit mit der Demokratiebewegung in Burma solidarisiert, findet am kommenden Donnerstag, den 4. Oktober 2007 ein Blogaktionstag statt. Angeleiert hat das in Deutschland Robert Basic. Inzwischen sind viele, viele mit an Bord. Offiziell beteiligen sich bereits jetzt über 2000 Blogs weltweit und werden übermorgen keinen alltäglichen Blogbeitrag, sondern einen Artikel zur Lage in Burma unter dem gemeinsamen Banner "Free Burma" veröffentlichen.

Jeder Blogger, jeder Website-Betreiber sei hiermit aufgerufen, sich doch auch zu beteiligen. Wie inzwischen auch aus Burma bekannt wurde, wird dort sehr wohl registriert, ob "die Welt" an ihrem Freiheitskampf Anteil nimmt. Es ist also auf diese Weise möglich, erstens Bewußtsein und Aufmerksamkeit zu schaffen, zweitens den Betroffenen zu signalisieren, daß ihr Anliegen registriert und wenigstens moralisch unterstützt wird. 

• Einer der zentralen Infoblogs: Ko Htike (Ständig aktuelle News aus Burma)
• Infos, wie immer bei Robert Basic – zuletzt [hier!]

»3. Auch ein Blogcommunitythema, allerdings ohne weltpolitischen Hintergrund: vor gut 3 Wochen waren ja einige Blogger aus dem süddeutschen Raum hier in München zum Erfahrungs- und Meinungsaustausch zusammengekommen. Daß es nette Gespräche gab, wurde ja hinlänglich dokumentiert. 

Vor ein paar Tagen erreichte mich nun auch noch Post von Alin. Hintergrund: Alin ist ja der Macher hinter dem Rezepteblog "Huettenhilfe.de" und wir haben beim Blogtreffen ein wenig über kulinarische Vorlieben gesprochen. Irgendwann kam man auf die Problematik zusprechen, daß Chilis (egal ob in getrocknetem oder frischem Zustand) sehr unterschiedliche Schärfegrade aufweisen. Im Prinzip weiß man erst nachdem man reingebissen hat, ob es nun ein scharfes oder mildes Exemplar war. Und Alin erzählte von einer wahren Feuerschote, die irgendwann sein Vater angepflanzt hatte. Und da ich gerne wirklich scharf esse, war ich da durchaus interessiert.

Und dreimal dürfen sie raten, was mir Alin geschickt hat – genau: zwei getrocknete Schoten dieser Zucht und ich werde einige Samen nächstes Frühjahr zum Keimen bringen. Ich werde dann berichten, ob Alin zuviel versprochen hat… einstweilen: herzlichen Dank für die heiße Post! :-)

»4. Eher für die entspannten Klänge ist die Band "Erdmöbel" bekannt. Ich hatte ja schon eingehend über die letzte Platte ("No.1-Hits") der Neu-Kölner berichtet. Aktuell sind die Herrschaften auf Tour und Bosch berichtet vom Hamburger Konzert:

Es war ein großartiges Konzert. Jeder, der die Gelegenheit hat, die Band auf ihrer Tour noch live zu erleben, sollte sich dies nicht entgehen lassen. Ich sage: Danke, Erdmöbel.

Hier geht’s zum lesenswerten Bericht:

• Boschblog: Erdmöbel im Übel&Gefährlich, 1.10.2007

»5. Das neue Radiohead-Album wird am 10. Oktober veröffentlicht und hört auf den Namen "In Rainbows". Über das Cover-Artwork kann man streiten, aber ich bin sehr gespannt auf die neuen Songs. Und – weswegen ich darauf hier schon hinweise: Radiohead beschreiten einen – nach meinem Dafürhalten – sehr zukunftsweisenden Weg: die Veröffentlichung findet nämlich über zwei Absatzwege statt.

• 1. konventionell über den Plattendealer. Dort gibt es eine tolle Discbox mit allerlei Zusatzgimmicks.
• 2. Download-Variante. Und: man kann sich [hier] für den Download des gesamten Albums registrieren und den Preis bestimmt man selbst. Ich behaupte: es werden sehr viele Fans der Band zwei, drei Euro (oder auch etwas mehr?) für den Download zahlen und später mit gutem Gewissen die Konzerte besuchen. Bin gespannt, welche Resonanz dieses Angebot erhält.

[via: Nerdcore, Nicorola]

Technorati: free-burma

1. frei nach Peter Licht…
2. Gebastelt hat das die fleißige Cindy von der Blogwiese. Danke!
3. Teilweise sind es auch Exil-Burmesen, die in London oder den USA den Blog mit den Infos ihrer Landsleute befüttern.

Der Beitrag Querverweise » Fundstücke, Lesenswertes & Links – 16 erschien zuerst auf Wissenswerkstatt.

Egal: während sich manch andere Bloggerkollegen in den wohlverdienten Urlaub verabschiedet haben, ist in der Wissenswerkstatt viel zu viel Arbeit liegengeblieben und die fröhliche Fahrt in die Sommerfrische muß zumindest dieses Jahr wohl ausfallen. Dafür wird in den nächsten Wochen wieder einmal das Münchner Independent-Sommerprogramm für Daheimgebliebene genutzt: das Theatron-Musikfestival ist hier eine wunderbare Anlaufstelle und ich hoffe inständig auf einen wirklich sommerlichen August und nicht eine meteorologische Großwetterlage, die sich eher nach Spätherbst anfühlt. Zumal die Theatron-Feuerwerke am Olympiasee zu den jährlichen Highlights zählen. Und dafür ist ein schöner Sommerabend unabdingbar.

»1. Die Wartezeit bis zu den Konzerten und zu den Ende August stattfindenden Leichtathletik-Weltmeisterschaften in Osaka wird u.a. mit allerlei Geburtstagsfeierlichkeiten überbrückt. Darunter befinden sich erstaunlich viele Menschen, die ihr 30. Wiegenfest begehen. Und da ich dieses Datum bereits einige Zeit hinter mir habe, betätige ich mich seitdem als fürsorglich-mahnender Freund, wenn dieses Datum bei mir bekannten Menschen näherrückt.

Denn obwohl mir persönlich die alljährlich wiederkehrenden Beglückwünschungsrituale eher ein willkommener Anlaß sind, um alte Zeit- und Weggenossen zu sehen und mit Ihnen zu tratschen und ich demzufolge Geburtstage nicht als lästige Erinnerung, als unerfreulich-mahnendes "Memento mori" empfinde, ist der 30. Geburtstag nicht zu unterschätzen. Mag sein, daß dieser Tag vornehmlich in Akademikerkreisen eine Zeitenwende darstellt, aber selbst ich war erstaunt, an diesem Tag von allen Seiten seltsame Nachfragen zu erhalten, was denn dieses Datum nun für mich bedeute. Man sollte darauf vorbereitet sein und möglicherweise dieses Interview mit Nick Hornby lesen; dort erzählt der Kenner der Jugendkultur, daß seine Party zu seinem 40. Geburtstag sehr erfreulich verlief und verspricht, daß das Leben insgesamt durchaus besser werde. Aber er antwortete auch folgendes:

ZEIT: Sie sind Jahrgang 1957, Ihr 50. Geburtstag rückt näher. Haben Sie Angst davor?
Hornby: Nein. Nichts kann schlimmer sein, als 30 zu werden.

Dem ist wenig hinzuzufügen. ;-)

»2. An verschiedenen Stellen habe ich bereits auf den Blog "Strenge Jacke!" von Daniel Lüdecke hingewiesen, der auch immer wieder lohnende Einblicke bezüglich des Fortschritts seiner Doktorarbeit gibt. Daniel hat schon vor einiger Zeit ein kleines Softwaretool programmiert, das den Zettelkasten Niklas Luhmanns ins digitale Zeitalter überträgt. Nun stellt ganz aktuell Nerone auf seinem Blog die Frage, auf welche Weise die Inhalte, Texte und Gedanken des Zettelkastens am besten strukturiert und in (wissenschaftliche) Texte transformiert werden könnten:

Wie arbeite ich im und am Zettelkasten, ist für mich als Wissenschaftslaien nach wie vor die große Frage. Gebe ich die Ideen für Texte dort ein? Wenn ich einen Text angehe, der zwar die Richtung kennt, aber noch nicht seine Elemente, beginne ich meist (direkt im Editor, wenn ich Blogge) in der Textverarbeitung, oder in meinem Notizbuch, für Unterwegs. Notizen werden in Textdateien erfasst und dabei schon redigiert. Innerhalb der Textdatei wird strukturiert. Auf ein zweites Gedächtnis a la Luhmann würde ich gerne zurückgreifen, da ich eher assoziativ arbeite.

Wie also arbeitet man mit dem Zettelkasten? Bei Nerone erläutert Daniel seine Intention und seine Arbeitsweise:

(…) Und so streng ist die Form des Zettelkastens auch nicht, im Gegenteil. Gerade durch das Abstrahieren vom Kategorienschema hast du sehr lose Verbindungen und Vernetzungen, die im Prinzip jedesmal anders ausfallen, wenn du mit dem Zettelkasten arbeitest. Man muss sich einfach klarmachen, dass jeder Text immer wieder anders geschrieben wird, wenn man ihn nochmal schreibt. Also braucht man auch keine Angst haben, den entscheidenden Zettel verpasst zu haben.

Und in den Kommentaren sind weitere interessante Erfahrungsberichte zu lesen; ein Kommentator weiß folgendes:

Sprich, ich nutze ihn primär als "zweites Gedächtnis". Richtig spannend wird der Zettelkasten aber erst durch die Möglichkeit der Verknüpfungen. Wenn er eine bestimmte Größe erreicht hat, ergeben sich so Zusammenhänge, Verbindungen bzw. Möglichkeiten wie man etwas zusammen denken kann, die ich vorher nicht gesehen habe – und hier liegt dann meines Erachtens der wirkliche Mehrwert des Zettelkastens gegenüber einer reinen Zitate- oder Notizensammlung.

Vielleicht ist ja der eine oder andere Hinweis auch für meine Mitleser interessant.

»3. Nun ein ganz scharfer Themenwechsel zur vermeintlich leichten Unterhaltung: den Versuch den Sommerhit 2007 zu küren, haben die für ihren erlauchten Musikgeschmack allseits bekannten "Stagediven" gestartet. An dieser Stelle ist es möglich, sich erstens einige Musikvideos anzusehen oder zumindest eine MP3 herunterzuladen und zweitens für die jeweiligen Künstler abzustimmen. Im Moment liegen Tocotronic mit "Kapitulation" ganz gut im Rennen, an der Spitze positioniert sich derzeit allerdings "Maximo Park" mit "Books from boxes". Die Abstimmung läuft noch knapp zwei Wochen und es dürfte sich in der Rangfolge sicher noch einiges verändern…

»4. Ebenfalls zum Anhören, allerdings weniger rhythmisch und melodiös ist das folgende Fundstück: über diesen Beitrag der ReadersEdition bin ich auf das Podcast-Angebot der Universität Freiburg gestoßen. Dort wird jeden Monat eine Vorlesung oder ein Festvortrag aus dem Uniarchiv online gestellt. Bisherige Highlights sind unter anderem:

• Karl Lehmann: Die lateinische Denkform und die katholische Theologie der Zukunft. 1972.
• Gerhart Baumann: Paul Celan: Um-Wege zu sich und die offene Frage des Gedichts. 1971
• Max Müller: Vollendung, Ende und Anfang – philosophische Reflexion im Hinblick auf Martin Heidegger. 1970.
• Bernhard Welte: Determination und Freiheit. 1969.

Wie man sieht, handelt es sich bislang vorrangig um Beiträge und Reden aus den 60er und 70er Jahren. Die Themen sind allerdings immer noch aktuell oder die Vorträge sind als Zeitdokument einzuordnen (so bspw. der Mitschnitt der Vorlesung von Kardinal Karl Lehmann). Im Juli stand übrigens der Festvortrag von Martin Heidegger zum Download bereit, den Heidegger 1957 anläßlich des 500-Jahr-Jubiläums der Uni Freiburg gehalten hatte. Diesen Vortrag unter dem Titel: "Der Satz der Identität" kannte ich freilich schon, er ist aber – genauso wie viele andere Audiodateien des Angebots – sehr hörenswert. Und diese Podcast-/Vortragsreihe sei unbedingt anderen Universitäten zur Nachahmung empfohlen. Es sollten doch sicherlich weitere Schätze in den Schallarchiven schlummern, oder?
 

»5. Lesenswert und zur Vorsicht gemahnend sind die beiden Beiträge, die gestern von Stefan Niggemeier gepostet wurden. Niggemeier, seines Zeichens versierter Medienjournalist und seit einiger Zeit engagierter Kritiker verschiedener Fernseh-Anruf-Game-Shows mit möglicherweise fragwürdigen Geschäftspraktiken, zieht nach der Niederlage von Marc Doehler3 ein vorläufiges Resümee zum vorliegenden Sachverhalt:

Die Firma Callactive, die im Auftrag von MTV Anrufsendungen produziert, in denen immer wieder erstaunliche Unregelmäßigkeiten zu beobachten sind, die gegen einen fairen Ablauf sprechen, hat heute vor dem Oberlandesgericht München einen vernichtenden Sieg gegen das Forum call-in-tv.de und, wie ich sagen würde: die Meinungsfreiheit und den Verbraucherschutz errungen. Es darf die vielen (vielen, vielen!) Menschen, die täglich bei Callactive in die Sendung durchgestellt werden und erhebliche Geldsummen gewinnen könnten, aber völlig abwegige Antworten geben oder gleich wieder auflegen, de facto nicht mehr als „verwirrte Anrufer” bezeichnen (…) 

Hintergrund für diese gerichtliche Auseinandersetzung ist, daß seitens der Kritiker der Verdacht laut wurde, daß es sich bei einigen der ins Studio durchgestellten Anrufer nicht um "echte", sondern um sog. "Fake-Anrufer" gehandelt haben könnte. Nachdem diese Unterstellung bereits untersagt wurde, wurde nun vom OLG München auch die Redeweise von "verwirrten Anrufern" verboten. Eine Prüfung der Vorwürfe selbst, ob also hier gezielt Anrufer in der Leitung vertröstet werden, während andere – vermeintlich "gefakte" – Anrufer haarsträubend naive und falsche Antworten geben, wurde leider nicht vorgenommen. Dies wäre freilich anhand einer Durchsicht der Telefonverbindungsprotokolle möglich. Die Fa. Callactive behaupet – wie nachzulesen ist – zwar, daß sie die Rechtmäßigkeit ihres Vorgehens und nämlich die Anrufe belegen könne, blieb diesen Nachweis bislang aber schuldig. Niggemeier bilanziert resigniert:4

Warum sollte sie es auch tun, wenn das Geschäft gut läuft, man diese unfassbare Glückssträhne hat, was die durchgestellten Anrufer mit falschen Antworten angeht, eine Medienaufsicht nicht existiert und man Kritiker und Mahner mithilfe von Gerichten zum Schweigen bringen kann? 

Außerdem berichtet Niggemeier heute, daß er selbst zunächst eine Abmahnung und dann zugleich eine "Einstweilige Verfügung" erhalten habe, da in seinem Blog zwei Kommentare die Geschäftspraktiken der Fa. Callactive über das vermeintlich zulässige Maß in Mißkredit gezogen hatten. Das LG Hamburg, deren Pressekammer auch für das sog. Urteil zur Forenhaftung verantwortlich zeichnet, hat die "Einstweilige Verfügung" erlassen und Niggemeier stellt konsterniert fest:5

Das Ergebnis ist für mich natürlich frustrierend. Es scheint mir, wie einige andere Entscheidungen, darauf hinauszulaufen, dass die deutschen Gerichte eine offene Debatte über zweifelhafte Geschäftspraktiken für gefährlicher halten als die Geschäftspraktiken selbst.

»6. Abschließend zu etwas erfreulicherem: der Musikkenner und Radsportfan Heinz Gelking hat vor wenigen Tagen folgendes überaus amüsant-nostalgische Fundstück präsentiert – in seinem audiophilen Blog "Platte11" verweist er unter der Überschrift "Dein Funkberater will dich lehren…" auf diese einzigartige Radio-Bedienungsfibel aus dem Jahr 1958. Bei der Reparatur eines "Telefunken Operette 8" fand ein Radiotechniker das Prachtstück, das wie aus einer vollkommen anderen Zeit anmutet. Wo einem heute die kryptischen Bedienungsanleitungen in mindestens zehnsprachiger Übersetzung und winziger Schriftgröße entgegenflattern, wurde man noch vor 50 Jahren mit liebevoll illustrierten Heften beglückt. Und der stolze Neubesitzer eines solchen Röhrenradios6 wurde auf dem Deckblatt bereits mit den folgenden kaum übertrefflichen Sätzen angesprochen:

"O Jünger der erquicklichen Kunst, ein Kaleidoskop von Klängen aus dem Äther zu angeln, nimm sie hin, die neue Zaubertruhe. Dein Funkberater will Dich lehren, wie man mit ihr umgeht, auf daß aus Dir ein wahrer Meisterhörer werde. …"

Ich wünsche mir nun eine Fee und mindestens drei Wünsche: zunächst wäre mir mit einer Justiz geholfen, die das Recht auf Meinungs- und Äußerungsfreiheit nicht als notwendiges Übel, sondern als selbst schützenswertes demokratisches Grundprinzip erachtet. Und mit dem zweiten Wunsch trete ich eine Zeitreise in die 50er Jahre solch wunderbarer Bedienungsfibeln an oder wünsche mir alternativ ähnlich bemüht-liebevolle Bedienungsanleitungskreativlinge in die Jetztzeit herbei. Und der dritte Wunsch sei nicht verraten. ;-)   

1. An dieser Stelle widmet sich Lisa eingehend dem Problem der manipulativen Leistungssteigerung.
2. Und wenn dann eine Beichte vorliegt, dann wirft das sofort wieder Folgeprobleme und Kritik auf. Und dann wird auch noch das BKA aktiv…
3. Doehler betreibt den kritischen Watchblog "call-in-tv", der sich den teilweise irritierenden Praktiken der nächtlichen Game- und Rateshows widmet, die Anrufer zu kostspieligen Anrufen animieren. Die sog. Moderatorinnen dürfen freilich nach gültiger Rechtssprechung nicht als "Animösen" bezeichnet werden. Daran ändert auch jedes noch so feinsinnige linguistische Gutachten nichts. Abgesehen von gewiß manchmal recht derb-sexistischen Angriffen auf die Damen, die hier provokativ-aufreizend auf Anruferfang sind, ist das Engagement von Doehler und Co. aber gewiß dringend notwendig.
4. Auf Niggemeiers Seite sind viele auffällige Indizien zu den erwähnten Sendungen dargestellt. Auch an diesen Stellen [hier und hier] wird das Thema behandelt und kommentiert.
5. Ich bitte aus diesem Grund vor möglicherweise beleidigenden Kommentaren im Bezug auf die Fa. Callactive abzusehen! Schließlich ist – zwar in anderem Zusammenhang, nämlich in Bezug auf eine Persönlichkeitsrechtsverletzung des einstigen Boxers Karl Heinz Schwensen – derzeit wieder eine Abmahnwelle durch die Blogosphäre unterwegs. Wer es noch nicht mitbekommen hat: nachzulesen hier und hier.
6. immerhin hatte er sich ja für ein Telefunken Operette 8 entschieden. ;-)

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Die Übergänge kennzeichnen sich durch Warten: die Studenten warten auf das Semesterende und versuchen hektisch, sich den Stoff für die anstehenden Prüfungen reinzupauken, die Dozenten warten ebenfalls auf die Sommerpause, um den staubig-muffigen Seminarräumen zu entrinnen. Die Fernseh- und Medienschaffenden haben sich teilweise schon in ihre Feriendomizile verabschiedet und die Politikerkaste arbeitet auch nur noch mit halber Kraft und sitzt auf gepackten Koffern.

Warten also. Ich persönlich warte auf die anstehende Tocotronic-Platte. In zwei Wochen ist es soweit und die ersten Höreindrücke sind vielversprechend. Andere warten auf den Sommerhit. Der wird nicht von Tocotronic sein, soviel steht glücklicherweise fest. Und wieder andere freuen sich auf den Sommerroman. Ein dicker Schmöker natürlich. 

Um Literatur geht es auch in diesem dritten Teil der Fundstückesammlung, wenigstens ein bißchen:

»1. Zunächst geht es allerdings um einen Rückblick und zwar auf die „re:publica“ vom April. Ich selbst war nicht dort, da man als bloggender Sozialwissenschaftler schließlich auch noch andere Dinge zu tun hat, als sich auf diversen Blogger-Treffen, Barcamps und ähnlichem rumzutreiben. Außerdem – ich gestehe – wurde ich weder eingeladen, noch war es mir den weiten Weg nach Berlin wert. Interessantes wurde freilich durchaus geboten, die meisten Präsentationen sind ja hinlänglich durchdiskutiert und bedürfen keiner Reanimationsversuche meinerseits. Einen der spannendsten Vorträge hielt dort sicherlich Jan Schmidt, der unter dem Titel „Mythen der Blogosphäre“ mit so manchem Vorurteil aufräumte.

Vor allem kommt es ihm darauf an, die vielfältig kursierenden Annahmen und Etiketten die mit Bloggern und Blogs verknüpft sind auf ihre Substanz zu hinterfragen; mit sozialwissenschaftlichen Methoden natürlich, denn Jan Schmidt und die Forschungsstelle „Neue Kommunikationsmedien“ [FoNK] in Bamberg haben sich durch ihre akribische Vermessungsarbeit im Feld der Blogosphäre längst zu einer zentralen Instanz gemausert, wenn man fundierte Informationen möchte, was (abseits des journalistischen Tralala) wirklich Sache ist.

So, damit aber genug der Lobhudelei. Der erwähnte Vortrag von Jan Schmidt ist seit wenigen Tagen jedenfalls auch online als Video eingestellt [hier!]. In stolzen 47 Minuten erfährt man dort u.a., daß Blogs entgegen so mancher Klischees „weiblich“ sind… den dreitagebärtigen, schmerbäuchigen Nerd als Prototyp des Bloggers dürfen wir also getrost verabschieden. ;-)

Wer sich für Jan Schmidts Arbeit interessiert ist sicher mit seinem Buch „Weblogs. Eine kommunikationssoziologische Studie“ gut beraten.

»2. Themawechsel: Vermutlich der einzige bloggende Paläontologe im deutschsprachigen Raum, Björn Kröger, hat sich vor wenigen Tagen in seinem stets lesenswerten Blog „tiefes leben“ mit aktuellen Entwicklungen im wissenschaftlichen Publikationswesen beschäftigt. Genauer: er schildert aus eigener Erfahrung das Dilemma, die eigenen Artikel nur noch in zitationsstarken Journalen veröffentlichen zu können, wohlwissend, daß somit die weniger prestigeträchtigen Zeitschriften noch stärker ins Hintertreffen geraten.

Nochmal: der eigenen Karriere, der eigenen Reputation (und ein Wissenschaftler kann nur mit diesem Pfund wuchern!) zuliebe, ist es unabdingbar, daß man als Wissenschaftler gezielt die Zeitschriften auswählt, in denen man zu publizieren beabsichtigt. Das erscheint auf den ersten Blick unproblematisch. Allerdings ist es so, daß diese Logik zur Folge hat, daß – wie Björn schreibt – die renommierten Zeitschriften geradezu überrannt werden und kaum mit der Bearbeitung nachkommen. Von der Einreichung bis zur Veröffentlichung vergehen da in Björns Fachgebiet bis zu zwei Jahre! Umgekehrt stehen die vielen anderen, kleinen Zeitschriften immer häufiger vor dem Aus – ein Konzentrations- und Monopolisierungsprozeß, wie man ihn etwa aus der Marktwirtschaft kennt.

Meine persönliche Erfahrung in den letzten Jahren sieht so aus: Ich kann es mir nicht mehr leisten in Journalen mit geringem Impakt zu veröffentlichen. Veröffentlichungen, auch wenn teilweise sinnvoll, in nicht peer gereviewten und ISI gelisteten Journalen kommt für mich nicht in Frage, weil mein wissenschaftliches Überleben davon abhängt, dass ich zitiert werde und in Journalen mit möglichst hohem ISI Faktor veröffentliche. [Quelle: tiefes leben, imperialer impakt, 15.6.2007]

Björn geht aber noch weiter und skizziert ein weiteres Problem seiner hochspezialisierten Arbeit: da er einer von ganz wenigen Experten auf seinem Gebiet ist, werden seine Artikel auch nach dem Erscheinen nur relativ selten zitiert. Die Zitationshäufigkeit ist aber (so dogmatisch, unflexibel und zahlenhörig ist Wissenschaftspolitik heute!) das entscheidende Kriterium, ob Wissenschaft als erfolgreich angesehen wird oder nicht.

In der Konsequenz werden große Forschungsprojekte bzw. Arbeiten, die von mehreren Autoren eingereicht werden, immer als „erfolgreicher“ angesehen als andere. Da ja die jeweiligen Mitarbeiter in der Folgezeit genau diesen Artikel auch weiterhin zitieren werden. Einzelkämpfer haben diese Möglichkeit nicht. Und noch auf ein weiteres Problem weist Björn hin:

Die Editoren der hochrangigen Zeitschriften erleben einen enormen Machtzuwachs, da immer mehr Arbeiten in den Top Journalen eingereicht werden. Die Top Journale werden einen immer stärkeren Einfluss auf die Inhalte und Forschungsausrichtungen der Fächer haben. [Quelle: tiefes leben, imperialer impakt, 15.6.2007]
 

»3. Anläßlich der Re-Lektüre von Niklas Luhmanns „Ökologische Kommunikation“ thematisiert Daniel Lüdecke die Unhintergehbarkeit des Beobachterstandpunkts. Da – und dies ist in meinen Augen eine der Hauptleistungen von Luhmanns Kommunikationstheorie – jede Beobachtung stets an ihre Unterscheidung gekoppelt bleibt, kann sie sich selbst, also den Prozeß des Beobachtens mitsamt seinen möglichen Schwachpunkten, nicht gleichzeitig in den Blick nehmen.

Oder anders formuliert: in jeder Situation in der wir unsere Umwelt beurteilen bzw. beobachten, benötigen wir eine Unterscheidung. Wenn wir am Badesee vorsichtig tastend die Zehenspitzen ins Wasser halten bspw. diejenige von warm|kalt. Ob diese Unterscheidung angemessen ist, kann allerdings nur eine sog. „Beobachtung 2. Ordnung“ feststellen. Denn ein anderer Beobachter könnte möglicherweise sehen, daß die Temperatur in diesem Moment überhaupt nicht erste Priorität hat, wenn sich im Schilfgürtel des Seeufers gerade eine Schnappschildkröte aufhält. Gefahr|Nicht-Gefahr wäre also eine alternative Beobachtungsform, die aber ihrerseits hinsichtlich ihrer Unterscheidungswahl wieder blind ist. 

Aber entfernen wir uns wieder von den trivialen Niederungen des Badevergnügens – und nähern uns der Verallgemeinerung an: was wir aus diesen Überlegungen im Anschluß an Luhmann lernen können ist, daß jede Beobachtung einen unhintergehbaren „blinden Fleck“ aufweist; nämlich nicht sehen kann, was sie nicht sehen kann. Um also die Beobachtungsadäquanz zu beurteilen, bedarf es einer Beobachtung 2. Ordnung, die selbst wieder nicht zwangsläufig besseres, sondern lediglich anderes Wissen generiert.

Daniel Lüdecke kommt zum Schluß:

Die Eigengesetzlichkeiten der Kommunikation müssen durch Selbstbeobachtung beobachtet werden, um zu verstehen, warum geschieht, was geschieht, und warum nicht geschieht, was vielleicht geschehen sollte. Erst wenn diese Eigengesetzlichkeit der Gesellschaft (=Kommunikation) mit hinreichend komplexen Theorien analysiert werden kann, können vernünftige Argumente und funktionale Äquivalente oder Lösungen entwickelt werden.

Weiterführende Literatur:

• Niklas Luhmann und Dirk Baecker (2006): Einführung in die Systemtheorie. Carl-Auer.
• Niklas Luhmann (2004): Ökologische Kommunikation. VS-Verlag.
• Niklas Luhmann (1984): Soziale Systeme. Grundriß einer allgemeinen Theorie. Suhrkamp.

»4. Was ist denn in Uhlmann gefahren, mag man sich fragen. Ziemt es sich neuerdings für Rockstars sich in der Hauptstadtpostille „Tagesspiegel“ über die Befindlichkeiten, Sorgen und Nöte junger Väter auszulassen?1 Aber wenn Thees Uhlmann ein Prinzip verinnerlicht hat, dann ist es dasjenige, sich nicht um Erwartungen zu scheren. Immer geraderaus oder – Uhlmanns Freund Marcus Wiebusch zitierend – „mach immer, was dein Herz Dir sagt.“ 

Das sind also die Prämissen, unter die Uhlmann – seines Zeichens Kopf und Sänger der unvergleichlich charmanten Hamburger Indieband „Tomte“ – seinen Lebensentwurfs stellt. Man verdankt Uhlmann einige der authentischsten Zeilen in der Geschichte der Rockmusik und viele unvergessene Konzerte. Und daß er es verdammt Ernst meint mit der Aufforderung, die Schönheit der Chance zu ergreifen und all das zu umarmen, was einem gefällt, war ohnehin längst klar.

Nun ist auch öffentlich, weshalb der Tomte-Clan dieses Jahr nicht mit neuer Platte aufwarten kann. Denn Thees ist Vater geworden. Offenbar schon im April. Und über seine Erfahrungen gibt er unter der netten Überschrift „Von Windeln verweht“ Auskunft:

Also, in aller erster Linie soll dieser Text eine tiefe Verneigung vor den Damen dieser Welt sein für das, was sie vor der Schwangerschaft, während der Schwangerschaft und vor allen Dingen nach der Schwangerschaft über sich ergehen lassen müssen. Hut ab!

So ein wenig vermisst man dann auch die Rotzig- und Respektlosigkeit, die Uhlmann sonst auszeichnet. Der Text ist – jedenfalls meiner bescheidenen Ansicht nach – gehörig inkohärent und lässt den roten Faden vermissen. Einige Passagen sind dennoch bemerkens- und festhaltenswert, so z.B.:

Ich gebe zu, ein Kind zu haben, ist zu 90 Prozent der Himmel. Aber zu zehn Prozent ist es die gottverdammte Hölle. Wenn das Kind schreit – und merke, wenn das Kind schreit, hat es immer recht! – dann ist das kein Weinen, wie wenn man sich den kleinen Zeh nachts am Bettpfosten gestoßen hat. Das ist ein Geräusch vom Ende der Seele.

Ja, das ist der Uhlmann, von dem man gerne mehr lesen würde. Aber vermutlich hat der Nachwuchs auch während der Abfassung des Textes genau das getan, worüber Thees schreibt: geheult nämlich und den jungen Papa nicht in Ruhe schreiben lassen. So ist es kein Artikel wie aus einem Guß geworden, dafür endet er mit einem schönen Plädoyer bzw. einer Aufforderung an zumindest den männlichen Teil der Leserschaft:

Haben Sie Langeweile, starke Nerven, eine Dame, bei der sie sich vorstellen können, sie 20 Jahre zu lieben, und haben Sie alle dummen Bars und dummen Typen dieser Stadt gesehen? Ja? Gut, dann sage ich: Machen Sie mal schnell ein Kind.

 Sollte dem noch etwas hinzuzufügen sein?

»5. Und wo wir abschließend bei Musik sind: einer der vielversprechendsten Musiker und Songwriter unserer Zeit ist der 34-jährige Damien Rice. Bereits 2002 hatte der gebürtige Ire mit dem Album „O“ für wahre Begeisterungsstürme gesorgt, dann mit Liveauftritten sich weiteres Renommee erarbeitet und schließlich Ende 2006 sein zweites Album vorgelegt.

Dieses ist – Rice ist kein Elegiker – ebenfalls recht unscheinbar mit „9“ betitelt. Was so bescheiden daherkommt, offenbart allerdings beim Hören der Popsongs ein Strahlen, das seltene Intensität besitzt. Wundervoll zart instrumentiert sind die Lieder von Rice. Und von beeindruckender Schönheit. Im Zentrum steht Rice‘ kraftvolle Stimme, die aber nie überwältigt, sondern stets die Möglichkeit ihrer Fragilität kenntlich macht. Große Gefühle, Emotionalität und bescheidene, fast introvertierte Klänge gehen so Hand in Hand. Einer der zerbrechlichsten Songs ist die Singleauskopplung „9 Crimes“, das Rice im Duett mit Lisa Hannigans singt. Dazu gibt es ein sehr schönes Video. 

CD-Tipps:

• Damien Rice (2002): „0“  |  Damien Rice (2006): „9“ 
• Tomte (2006):  Buchstaben über der Stadt.
• Tocotronic (2007): Kapitulation. 

1. Und da ich mit dem Hinweis auf Thees Essay nun einige Tage gewartet habe, bis diese Fundstückesammlung komplett wird, wurde auch schon anderswo, z.B. im Spreeblick oder bei Franzi und hier darauf verwiesen. Das kommt davon, wenn man sich Zeit läßt. ;-)

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Vorhin murmelte die Radiosprecherin etwas von Schneefall, der sich im Voralpenland für die nächsten Tage bereit macht. Insofern wird man ja beinahe etwas wehmütig. Und deshalb der Herbstspaziergang, wie eben erwähnt. Und bei der Gelegenheit klingen mir einige Takte des wunderbaren Tocotronic-Songs "Jenseits des Kanals" im Ohr – die abschließenden Zeilen lauten:

Ich stand allein in meinem Garten
Alles schien erstarrt in einem Warten
Auf die letzten Sommertage dieses Jahres
Und mir war es
Alles andere als fremd

So ist das. Sehr schön gesagt und sehr treffend.

»1. Um mit einem kleinen Verweis und einer Empfehlung zu beginnen: Soeren Onez, der im bürgerlichen Leben Raphael heißt und in Marburg u.a. Philosophie studiert, ist einigen mit seinem Onezblog bekannt. Sein direkter, ungefilterter Stil und eine gewisse Wut, die manchmal zwischen den Zeilen mitschwang, machte den Onezblog zu etwas besonderem. Nach einigem hin und her hat sich Soeren nun entschlossen, seinen Blog aufzugeben und an anderer Stelle etwas Neues zu beginnen.

"Endlosrekursion" heißt das neue Kind und kommt in meinen Augen sehr vielversprechend daher. Es sind erst sehr wenige Artikel eingestellt, aber das Design stimmt und ist keinesfalls 08/15-mäßig von der Stange und wenn Soeren ein wenig seltener "Schnellschüsse" produziert und stattdessen mit einer größeren Gelassenheit textet und schreibt, lohnt es sich garantiert dort öfters reinzuklicken. Oder am besten gleich in den Feedreader damit. ;-)

Meine Empfehlung:

• Endlosrekursion: Das Drama des menschlichen Bewußtseins ist seine Neugierde.

»2.  Habe ich eben etwas von Feedreader geschrieben? Ja, dann muß ich natürlich auch noch gleich eine weitere Empfehlung aussprechen: der Freeware-RSS-Reader "GreatNews" ist ein uneingeschränkt gelungenes Produkt. Ich hatte bis vor wenigen Tagen meine RSS-Feeds mit dem Firefox-Addon "Sage" gelesen. Das funktionierte durchaus, aber ein wenig mehr Funktionalität hätte ich mir gewünscht.

Einen Onlinereader (Bloglines, GoogleReader etc.) wollte ich nicht und so bin ich durch den Tipp von Frank Bueltge auf "GreatNews" gestoßen. Die Organisation der Feeds ist durchdacht, die Anzeige kann durch CSS-Templates individuell angepaßt werden und es ist auch eine Verschlagwortung der Posts möglich. Zudem ist ein "tracking" der Kommentare zuschaltbar… Wer also mit seinem Reader nicht wirklich zufrieden ist, dem sei "GreatNews" wärmstens ans Herz gelegt.

• FeedReader: GreatNews (Hier sind die einzelnen Features gelistet + Download-Link)

»3. Nun aber Ende der Werbeeinblendung und weiter mit profanen Linktipps: Tina Günther hat an der Herbsttagung der DGS-Sektionen "Arbeits- und Industriesoziologie" und "Techniksoziologie" teilgenommen und einen sehr detaillierten und informativen Bericht dazu geschrieben.

Thematischer Schwerpunkt war der Innovationsbegriff. Renate Mayntz – die ich bei Tina zum ersten Mal auf einem Photo sehe – hielt den einleitenden Vortrag unter dem Titel: "Von politischer Steuerung zu Governance? Überlegungen zur Architektur von Innovationspolitik" und im Anschluß wurden weitere spannende Vorträge präsentiert. Besonders interessant war offenbar der Vortrag von Horst Kern, der seine Gedanken zu den Randbedingungen von Kreativität und Originalität in den Sozial- und Geisteswissenschaften vorstellte. Kern zielte offenbar darauf ab, zu ergründen, welche Kriterien tauglich sind, um in den weichen Kulturwissenschaften zu bestimmen, welche Arbeiten tatsächlich innovativ sind und einen Fortschritt im disziplinären Kontext darstellen.

Gemeint sind Erkenntnisse und Schriften, die fundamental Neues liefern und dabei evtl. auch gegen die etablierten Institutionen und dominierenden Positionen gerichtet sind. Anders als in den Naturwissenschaften gibt es in den Geisteswissenschaften keine vergleichbar etablierten Wissenschaftspreise (wie z.B. Nobelpreise).

So greift man häufig auf Zitationshäufigkeiten zurück. Zitationsraten sind allerdings ebenfalls ein höchst zweifelhaftes Kriterium: erstens deshalb, weil Robert Merton’s Matthäus-Prinzip zufolge solche Publikationen in den Fokus der Aufmerksamkeit rücken, die ohnehin vermehrt zitiert werden, zweitens, weil Wissenschaftler in anerkannter Rangreihe früherer bahnbrechender Publikationen auch dann profitieren, wenn spätere Publikationen weniger herausragend sind, drittens weil Zitationsraten eher über das strukturelle Umfeld eines Wissenschaftlers aussagen, das seine Arbeit absorbiert als die Genialität einer Schrift.

»4. Genauso lohnend und informativ ist die Zusammenfassung, die Benedikt Köhler von der gestern veröffentlichten "Allensbacher Computer- und Technik-Analyse (ACTA)" angefertigt hat. Ich muß zwar gestehen, daß ich die Meinungsforscher aus Allensbach rund um ihre Chefin Renate Köcher nicht sonderlich schätze, aber die Erhebung ist natürlich seriös gemacht und ist hinsichtlich ihrer Aussagen auch belastbar (es wurden ca. 10.000 Interviews geführt).

Deutlich wird: das Internet steigt weiter in der Akzeptanz und die Nutzungsgewohnheiten verschieben sich weiter zu seinen Gunsten. Ich erlaube mir, im Hinblick auf zwei wesentliche Erkenntnisse, Benedikt zu zitieren:

Obwohl die Internetnutzung 2006 mit 67% bereits ein hohes Niveau erreicht hat, ist erneut eine Steigerung auf 72% möglich gewesen (…) Gleichzeitig nimmt der Anteil derer weiter ab, die auch auf absehbare Zeit nicht planen, das Internet zu nutzen (von 23% auf 19%).

Lobenswert ist die intensive Berücksichtigung des Web 2.0 in der Studie. Und so kann man der Studie auch einige Zahlen zur Blognutzung entnehmen. Kurz gefasst: Weblogs sind immer noch eine Nischen-Domäne. Obwohl 18% der Befragten Weblogs lesen, sind es nur 2% davon, die dies häufiger tun und 5% nur ab und zu. 

Deutlich ausführlichere Einschätzungen finden sich bei Benedikt:

• Köhler, Benedikt: Quantitatives Weiter-So der Internetnutzung, 16.10.2007
• Link zur Website der "Allensbacher Computer- und Technik-Analyse (ACTA)"

»5. Abschließend – wie so oft – noch ein kleiner popmusikalischer Hinweis. Bei "stereogum" findet sich ein ganz besonderes Schmankerl. Dort steht ein "Tribute-Album" zum Download bereit, das R.E.M. bzw. deren Album "Automatic for the people" die Ehre erweist.

Es war 1992, als Michael Stipe und seine Mannschaft dieses Album veröffentlichte, und wenngleich ich mich nicht zu den REM-Fans zähle, muß ich wohl zugestehen, daß die Band zu "den Guten" gehört. Songs wie "Drive", "The Sidewinder sleeps tonite" und andere zählen durchaus zu den besseren Songs, die es in die Hitparaden geschafft haben.

Ich persönlich halte ja das drei Jahre später veröffentlichte "New Adventures in HiFi" für das meistunterschätzte Album der Band. Das also meine Empfehlung.

Drüben bei Stereogum gibt es aber Neuinterpretationen der alten REM-Hits zu hören (worauf ich durch Nicorola aufmerksam wurde); beteiligt haben sich sehr, sehr klangvolle Namen.

Rogue Wave – “The Sidewinder Sleeps Tonite”
The Veils – “Drive”
Shout Out Louds – “Man On The Moon”
Figurines – "New Orleans Instrumental No. 1"
The Wrens – "Nightswimming"

Um nur einige zu nennen; das Ergebnis finde ich teilweise nicht 100% überzeugend, aber reinhören lohnt sich! Und hier der Link:

Stereogum: A Tribute To Automatic For The People.

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Die ganze wahre Wahrheit erfolgreicher Popmusik  

Es wird nun allerhöchste Zeit, um mit diesen Mythen der Populärkultur abzurechnen. Denn erstens: kein einziger Charterfolg korreliert in irgendeiner Weise mit einer Eigenschaft, die auch nur im entferntesten Sinne als Qualität, Niveau oder Kunst aufzufassen wäre. Die Spitzenposition eines Songs in der Verkaufszahlenrangliste resultiert einzig und allein aus dem Umstand, daß irgendein nichtsnutziger Praktikant in einer beliebigen Musikredaktionsstube dieser Republik beim Durchhören der unzähligen CDs, die von den Plattenfirmasklaven schubkarrenweise angeliefert werden, schließlich bei einem Song, der ihm durchschnittlich und banal genug erscheint, um in die Heavy-Rotation seines Senders eingespeist zu werden, ein Kreuzchen macht.

Dieses Kreuzchen wird von den Redaktionspraktikanten allerdings nur an den Rand solcher Titel gesetzt, bei denen sie mit hinreichender Sicherheit davon ausgehen können, daß sie die Radiohörer keinesfalls aus dem Büroschlaf hochschrecken lassen oder sonstwie irritieren.1 Denn, die ausschlaggebenden Kriterien, denen zufolge Hits gemacht werden, sind Überraschungsfreiheit, Innovationsferne und v.a. die Hörgewohnheitsadäquanz. Da die Hörgewohnheiten der überwiegenden Mehrheit der fraglichen Zielgruppe bereits zuverlässig auf ein enttäuschungsfestes Minimalniveau nivelliert sind,2 ist das herausragende Merkmal jedes künftigen Charthits, daß er sich nahtlos in den gewohnen Musikeinheitsbrei einpaßt.

Insuffizienzen der auditiven Mnemonik  

Nun aber zur Widerlegung des zweiten popmusikalischen Irrglaubens, der Coverversionen wahlweise als besonderen Ehrerweis gegenüber den Interpreten früherer Tage oder aber als Gütesiegel erachtet. Dabei ist es mehr als rätselhaft, daß sich überhaupt vernunftbegabte Zeitgenossen finden, die voller Glückseligkeit eine mit nervösen Beats unterlegte Neuauflage eines abgeschmackten Tom-Jones-Krachers käuflich erwerben, obwohl sie die kaum davon unterscheidbare Originalversion bereits im heimischen CD-Regal stehen haben.

Dieses Phänomen ist ausschließlich einer sonderbaren Doppelinsuffizienz der auditiven Verarbeitungsprozesse zuzuschreiben, unter der offenbar die meisten Hit-Radio-Hörer leiden. Einerseits ist bei ihnen das explizite Hörerinnerungsvermögen nur äußerst schwach ausgeprägt, so daß ihnen der wiederholte Aufguß der meist schwer erträglichen Songs nicht weiter auf- und mißfällt. Andererseits zeichnet sie ein äußerst sensibles implizites Hörgedächtnis aus; dies führt im Ergebnis dazu, daß die auditiven Zentren der Hörverarbeitung (sobald die ersten Takte einer Coverversion die Gehörgänge umschmeicheln) sofort ganze Kanonensalven in Richtung des Areals der Großhirnrinde feuern, das für sentimentale Gefühlswallungen verantwortlich ist. Dort werden also schlagartig wohlige Gefühle der Gewohnheit, Bekanntheit, Zuverlässigkeit und Heimat aktiviert.

Das Hören einer Coverversion belohnt uns also kraft derselben perfiden Strategie wie unser täuschungsanfälliges Geschmacksorgan, das uns frohlocken läßt, wenn Mutti mal wieder ihren berühmten Kartoffeleintopf zubereitet hat, der allerdings jedem, der mit dem Genuß des Eintopfs nicht ebenfalls die sonnig-unbeschwerten Tage der Kindheit assoziiert, sofort den Brechreiz hochsteigen läßt.

Die Annäherung an die nivellierte Geschmacksunterschicht

Zusammenfassend: was also beklatscht wird und in den Top Ten zu finden ist, ist entweder der verhängnisvollen Koalition zwischen unserer auditiven Vergeßlichkeit und unserer Erinnerungsduselei zuzuschreiben (unter diesen Umständen handelt es sich um Coversongs), oder es handelt sich um Popsongs, die genau die skizzierten Prozesse zu simulieren verstehen: also dadurch, daß sie sich vom bekannten Allerlei nur in homöopathischen Nuancen unterscheiden, wecken sie die bekannt wohligen Gefühle (dann sprechen wir von Charterfolgen, obwohl es sich um keine dezidierte Coverversion handelt).

Was wir also tagtäglich in den Radios und Musiksendern vorgesetzt bekommen, ist – man kann es nicht oft genug wiederholen – der kleinste gemeinsame Nenner aller Geschmacksvorlieben und -gewohnheiten. Meistens tut das nicht weh, dazu liegt die Reizintensität des weichgespülten Mainstreams zu niedrig, aber häufig ist es schlicht unerheblich und ärgerlich. Es ist dasselbe Spiel wie beim Fastfood: was in den Pommes- und Burgerbratstuben über den Tresen geht, macht satt und es wird einem selten übel. Dennoch käme wohl kaum jemand auf die Idee zu behaupten, im industriell genormten Big Mäc erreiche die abendländische Kulinarik ihre raffinierteste Ausprägung.
Es bleibt dabei: Coverversionen altbekannter Gassenhauer sind niemals raffiniert, sondern allenfalls Indiz eigener Ideenlosigkeit.

Wie man in den Schuhen von Audrey Hepburn auf den Schultern von Giganten steht

Am 25. Mai 2007 wird in den Platten- und Musikalienkaufhäusern ein Album der Kölner Band "Erdmöbel" stehen, das ausschließlich Coverversionen enthält. Und – das vorweg – dieses Album ist unbedingt hörenswert! Es ist das vermutlich charmanteste Album des Jahres, da hier popmusikalische Leidenschaft mit einer feinen Prise Ironie versehen ist. Ausgangsmaterial, an dem sich die vier Bandmitglieder von Erdmöbel zu schaffen machen, sind verschiedenste Nummer-1-Hits der Jahre 1965 bis 2001. Hier trifft Kylie Minogue mit den Bee Gees zusammen und auf Robbie Williams folgt Nirvana.3 Schon allein die Auswahl dieser Interpreten (denen außer ihrer ehemaligen Hitparadenspitzenposition nichts gemeinsam ist) lädt zu Reflexionen über Zeitläufte und Konjunkturen der Popgeschichte ein.

Insgesamt ist das Album ein erfreuliches Zuckerl für die doch arg dahinsiechende Deutschpopgemeinde. Diejenigen, die vorab schon einmal reinhören durften, sind sehr angetan. Und die Singleauskopplung "Aus meinem Kopf" besticht nicht nur durch Ohrwurmpotential, sondern auch durch ein elegant-amüsantes Video.

Der Interpretationsduktus der einzelnen Titel schließt an die letzte Platte von Erdmöbel ("Für die nicht wissen wie", 2005) an, die sich deutlich an Easy-Listening-Vorbildern orientierte. Mir persönlich scheinen erfreulicherweise auch wieder Elemente enthalten zu sein, die beispielsweise das zweite Album ("Erste Worte nach Bad mit Delfinen", 1999) auszeichneten. Allen Liedern gemein ist der klare Gesang von Markus Berges, der über dem gefälligen Sound des Quartetts zu schweben scheint. 

Einen sowohl raffinierten, wie auch ungemein charmanten Wettbewerb riefen Erdmöbel zum Start ihres Albums ins Leben. Zwecks Musikcliperstellung zu insgesamt fünf Songs der Platte "No. 1 Hits" riefen sie folgendermaßen zur Teilnahme am Videowettbewerb auf:

"…. erdmöbel präsentieren ein album voller no.1 hits. auf deutsch und in
ganz neuen erdmöbelversionen lauter songs, die jeder kennt. von kylie
minogue über die vengaboys bis zu nirvana. kopfschütteln, gänsehaut,
tanzen, lachen, weinen. das lässt keinen kalt. und darum seid jetzt ihr
dran!

zückt das fotohandy, bringt die videokamera in
stellung, fahrt das gute alte photoshop hoch – was auch immer ihr
braucht, um ein video zu gestalten, das es dem betrachter unmöglich
macht, es nicht weiterzureichen. die einzige bedingung: einer von fünf
no.1 hits aus unserem im mai erscheinenden album spielt eine rolle in
eurem werk!"

Und die ersten Resultate sind, wie man sich denken kann, zauberhaft. Bei Youtube läßt sich eine ganze Reihe an Wettbewerbsbeiträgen ansehen, als Appetithäppchen hier ein Video zu "Fahler als nur fahl" (die kongeniale Interpretation von Procol Harums "A whither shade of pale"):  

Link- und CD-Tipps:

• Offizelle Website von Erdmöbel 
• Erdmöbel MySpace-Seite
• Erdmöbel (1999): Erste Worte nach Bad mit Delfinen
• Erdmöbel (2003): Altes Gasthaus Love
• Erdmöbel (2005): Für die nicht wissen wie 
• Erdmöbel (2007): No. 1 Hits  

1. Ausnahmen bilden ausschließlich Songs lateinamerikanischer Künstler, für die die Redaktionssekretärin schwärmt und die ihre Schwärmerei dem Praktikanten gebeichtet hat. Dieser versucht durch das Ankreuzen der jeweiligen Titel seine eigenen Chancen auf ein Rendezvous zu verbessern.
2. Dies ist in Anbetracht der jahrelangen Berieselung mit Klangerzeugnissen aus den geheimen Hinterhoftonstudios von Bon Jovi, Britney Spears oder Shakira kaum anders zu erwarten.
3. Kurt Cobains "Smells like teen spirit" wird, kaum überraschend, zu "Riecht wie Teen Spirit" umgetextet. Hörenswert! Das Epigonentum wird auch hier und hier anerkannt.

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Wenn es beispielsweise um zeitgenössischen Elektropop geht, so haben die interessantesten Produktionen allzu häufig ihren Ursprung im fernen Island oder eben in der oberbayerischen Indiehauptstadt Weilheim. „Tertium non datur“ – so könnte man bisweilen meinen. Wer freilich den Blick auf diese Orte der popmusikalischen Landkarte fokussiert, der verpasst möglicherweise spannende Entwicklungen, die an anderen Orten stattfinden. Denn nun bringt sich wieder einmal Hamburg als Keimzelle kreativer Musikprojekte in Erinnerung. Und das Schöne dabei: es handelt sich nicht um die etablierten Namen wie die mittlerweile abgetretenen „Blumfeld„, die swingenden Politlyriker „Die Sterne“ oder die Schule rund um das Indielabel „Grand Hotel van Cleef„. Denn es geht ja eben nicht um Gitarrenrock mit schlauen Texten. Daß der Künstler, der mit seinem neuesten Projekt für Aufsehen und Begeisterung sorgt, dennoch genau in der Gitarrenrocknische sozialisiert wurde, kommt aber nicht von ungefähr.

Szenenwechsel: Wir schreiben den August des Jahres 2007. Es handelt sich um einen der wenigen sommerlichen Tage und das angekündigte Gewitter entlädt sich glücklicherweise nicht über dem malerischen Chiemsee. Denn am Rande der dortigen Gestade findet eine Hochzeitsfeierlichkeit statt, die aber – abgesehen davon, daß sich zwei junge Menschen im Kreise ihrer Freunde das Versprechen geben, auch in Zukunft füreinander da zu sein – doch durch ihren unkonventionellen Charme besticht.

Kommt an den Tisch unter Pflaumenbäumen1

Das mag daran liegen, daß unter Apfel- und Pflaumenbäumen die bestimmt längste Kaffeetafel der Welt aufgebaut ist und später die sanften Wellen des Chiemsees im Abendsonnenschein die Szenerie umrahmen. Bezeichnend für diese Hochzeitsfeier ist, daß nach Einbruch der Nacht in der Scheune eines alten Bauernhauses der versierte Musikfreak Paul2 die Gäste zum Tanz bittet. Er öffnet sein Schallarchiv und präsentiert dem tanzfreudigen Publikum eine Indie-Perle nach der anderen. Gut, irgendwann wird auch mal ein Zugeständnis gemacht und ein alter „Wir sind Helden“-Song wird aufgelegt, aber abgesehen davon dominiert hochwertige und jedem Charterfolg unverdächtige Musik.

Das reicht von „Modest Mouse“ bis zu „Locas in Love„. Und dann ertönt gar bester Schrammel-Songwriter-Pop: zu hören ist „ClickClickDecker„. Hinter diesem Etikett verbirgt sich – wie in der Wissenswerkstatt [hier] bereits berichtet wurde – der Ex-Berliner und Wahl-Hamburger Kevin Hamann. Er ist einer derjenigen Zeitgenossen, die zweifellos auf der richtigen Seite stehen und um ihren Gefühlen zwischen Melancholie und Euphorie Ausdruck zu verleihen, nichts weiter als eine Gitarre, ein Mikro und eine Bühne brauchen. Als „ClickClickDecker“ ist Kevin Hamann großartig. Er besticht durch seine unprätentiöse Art des Musizierens, seine desillusionierten Alltags- und Daseinsbeobachtungen und die wunderbaren Texte. Und so fragt er dann schon auch mal: „Wer hat mir auf die Schuhe gekotzt“?

Aufpassen, Gretschmann!

Aber wer glaubt, daß sich Kevin Hamann auf diese Rolle des sympathischen Gitarren-Underdogs festlegen lassen wollte, der irrt. Man hätte seine weiteren Pfade freilich erahnen können, denn zuletzt war er auf Tour mit „Der Tante Renate„. Und die vesucht sich als One-Man-Show im Nachweis, daß Gitarrensound mit Elektrobeats zusammen funktionieren. Genug Möglichkeit also für Kevin Hamann Anschauungsunterricht zu nehmen, wie es so geht mit den elektrisch unterstützten Möglichkeiten der akustischen Daseinsbereicherung. Aber Nachhilfe, so wird nun offenbar, hat Kevin Hamann gar nicht mehr nötig. Unter dem schönen Etikett „My first trumpet“ hat Hamann nun nämlich ein erstes Album veröffentlicht. Es hört auf den Namen „Frerk (aer009)“ und ist nichts weniger als die Entdeckung des Jahres!

Wenn man einer Person, die wohlinformiert und deren Musikgeschmack intakt ist, nur ein paar Takte des Albums vorspielt, so bekommt man genau zweierlei zu hören: „Wow, ich hab schon jetzt einen Ohrwurm“ und „Ist das von „Console„?“ Nicht schlecht getippt möchte man meinen, denn die Nähe zu den Sounds des Elektrogroßmeisters Martin Gretschmann besteht wirklich. Gretschmann ist – das nebenbei – der Typ, der vor vielen Jahren den Kampf mit Tocotronic aufnahm,3 sich hauptsächlich aber in seinen Soloprojekten „Console“ oder „Acid Pauli“ austobt, daneben für das knarzige Blubbern und perlende Wummern bei „13 & God“ oder eben „Notwist“ verantwortlich zeichnet. Mit anderen Worten: Gretschmann ist der ungekrönte König seines Fachs. Wer glaubt, daß tote, berechnende Software nur kalte, nüchterne Klänge produzieren kann, sollte sich Werke von Gretschmann anhören. Er versteht es mit seinen Klangzaubereien beispielsweise goldig-knisternde Stimmung zu verbreiten, dann aber wieder rumpelnd-irritierende Soundcollagen aus dem Ärmel zu schütteln.

Angriff auf den Elektropop-Olymp

Und wer diese Sätze als Loblied auf Martin Gretschmann interpretiert, der hat richtig verstanden. Nur: Kevin Hamann befindet sich in den besseren Songs seines Albums „Frerk (aer009)“ auf einer Augenhöhe mit ihm. Und: wirklich schlechte Lieder gibt es keine. Die insgesamt zwölf Songs sind übrigens auf der Webseite des Netlabels „aerotone“ herunterzuladen.4 Ob es einfach die altruistische Ader von Kevin Hamann ist oder ob er tatsächlich keine Plattenfirma gefunden hat, die die Songs auf eine Silberscheibe presst, ist schwer zu sagen. Allerdings ist diesen zwölf Kabinettstücken weite Verbreitung und viel Applaus zu wünschen.

Im Grunde ist der Selbstauskunft anläßlich der Veröffentlichung wenig hinzuzufügen:

Kevin „ClickClickDecker“ Hamann is showing a slightly different side of his musical life. As „My first trumpet“ he is enjoying a new freedom, not known from his many other projects. Quite hard to put into a certain genre, the album FRERK combines a couple of modern styles, all under the melody tree.

FRERK is a bedroom- and first trial production, never losing its beauty for melodic moments.

Die Selbstverständlichkeit mit der ganz beiläufig bezaubernde Melodien aus den Lautsprechern perlen ist freilich beachtenswert. Bereits der Opener „Pawlow“ weist in knapp 1 1/2 Minuten den Weg: zarte, dahingestreute Pianoklänge, Orgel- und Synthiefragmente und das alles rein instrumental. Denn die bekannte, meist etwas überstrapaziert-krächzende Stimme von Kevin Hamann wird man auf diesem Album nicht hören. Er konzentriert sich auf das Zusammenfügen feiner Melodieelemente, die in so raffinierter Weise ineinandergreifen, daß man kaum glauben mag, daß es sich hier um ein Erstlingswerk handelt. Unaufdringliche Rhythmen bilden häufig den strukturellen Hintergrund und ab und an kommt auch dezent die Akustikgitarre zum Einsatz. So etwa im schönen „D. Kitt“, das schlicht meisterhaft gebaut ist.

Selten hat man so charmante Songs gehört, die jeweils in sich abwechslungsreich sind, dennoch als Album kohärent und stimmig. Der Ideenreichtum ist faszinierend. Postpop at it’s best. Insgesamt eine Platte, die rundum zu empfehlen ist. Alle, die etwa die Engels- und Sphärenmusik der Isländer „Sigur Rós“ oder „Múm“ schätzen oder der erwähnten Weilheimer Schule zugeneigt sind, werden nicht enttäuscht sein. Aber Achtung: nicht nur Martin Gretschmann sollte auf der Hut sein – die Songs von Kevin Hamann aka. „My first trumpet“ haben ein erhöhtes Suchtpotential: wer sich das Album herunterlädt, läuft Gefahr, daß diese Lieder sein Leben zumindest einige Wochen begleiten. Beschweren darf sich freilich niemand, wenn er vom „My first trumpet“-Virus befallen ist: denn wie heißt eines der schönsten Lieder noch gleich? Genau: „Autonarkose“ – man war also gewarnt!

Update 07/2012: Die Songs sind inzwischen nicht mehr unter den oben angegebenen Links zu erreichen. Die neue Adresse, wo man FRERK anhören kann lautet: myfirsttrumpet.tumblr.com/listentofrerk

Download:

• „My first trumpet“ – FRERK – Alle 12 Songs zum Download [hier]
• Zum Reinschnuppern: „Autonarkose“ [MP3]

Linktipps:

• Blog von ClickClickDecker
• „My first trumpet“ bei MySpace [hier]
• Gretschmann, Martin (2006): Ich gründe ein Label, Die ZEIT, 17.7.2006
• Viele Infos zu „Console“ aka. Martin Gretschmann bei BR-Online

Plattentipps:

• Console: Mono (2006)
• ClickClickDecker: Nichts für Ungut (2006)
• ClickClickDecker: Ich habe keine Angst vor… (2005)
• Sigur Rós: Takk (2005)
• Múm: Yesterday was dramatic – Today I’m OK (2005)
• Lali Puna: Faking the Books (2004)
• Notwist + Themselves: 13 & God (2005)
• Notwist: Neon Golden (2002)
• Franz-Josef Degenhardt: Kommt an den Tisch unter Pflaumenbäumen (1973)

1. Dazu forderte schon 1973 der Liedermacher Franz Josef Degenhardt auf.
2. Seines Zeichens nicht nur promovierter Chemiker, sondern auch „kritischster Kritiker“, Chronist und Freund der Indiepopband „Tonair„.
3. Mit seiner Adaption des Tocotronic-Klassikers Freiburg wußte er – kein Wunder – zu gefallen. Dies lief damals unter dem Titel „Console vs. Tocotronic: Freiburg V. 3.0“
4. Bemerkt wurde dies bislang nur an wenigen Stellen. Die Veröffentlichung ist jetzt zwei Wochen her und mal sehen, ob und wie die Sache Wellen schlägt. ;-)

Der Beitrag Elektropop mit Herz » „My first trumpet“ bezaubert mit „FRERK“ erschien zuerst auf Wissenswerkstatt.